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Nicolás Muller en Galicia revisa e recupera o traballo realizado por Nicolás Muller (Hungría, 1913 – Asturias, 2000) durante as súas viaxes a Galicia a mediados do século XX. Un relato que nos achega á realidade galega dos anos 60 a través dunha mirada profundamente humanista que pon o foco sobre as xentes traballadoras e a beleza das súas paisaxes.Considerado un dos grandes fotógrafos…
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Transcurren los años sesenta. La aparición del cuerpo de una joven salvajemente mutilada en las orillas del río Sar desencadena una secuencia de acontecimientos en la columna vertebral del tejido social de la ciudad de Santiago de Compostela. Una compleja red de ambición y envilecimiento, con sus variopintos personajes inmersos en el odio, el amor y la lealtad, hacen de esta novela un libro emocionante y seductor.
Se trata, nada más y nada menos, que del poder de la vida y de la muerte a través de diversos escenarios con sus peculiares actores. El resultado es un argumento tremendamente…
Transcurren los años sesenta. La aparición del cuerpo de una joven salvajemente mutilada en las orillas del río Sar desencadena una secuencia de acontecimientos en la columna vertebral del tejido social de la ciudad de Santiago de Compostela. Una compleja red de ambición y envilecimiento, con sus variopintos personajes inmersos en el odio, el amor y la lealtad, hacen de esta novela un libro emocionante y seductor.
Se trata, nada más y nada menos, que del poder de la vida y de la muerte a través de diversos escenarios con sus peculiares actores. El resultado es un argumento tremendamente…
Su trabajo es libertad, placer, conocimiento, crecimiento y experimentación. Cada papel, cada lienzo, es un reto sobre el que aflora el subconsciente. Cada obra es un campo de experimentación, una nueva aventura personal. No pone puertas al fluir creativo. Cada material impone sus límites y abre posibilidades de juego exclusivas. A veces desarrolla proyectos como el de " pastillas de memoria " en el que volvió a sus inicios y retomó el retrato, haciendo un hermoso paréntesis en su camino abstracto. No acepta limitarse en la estrechez de tener que repetirse, copiarse a sí misma. La…
Su trabajo es libertad, placer, conocimiento, crecimiento y experimentación. Cada papel, cada lienzo, es un reto sobre el que aflora el subconsciente. Cada obra es un campo de experimentación, una nueva aventura personal. No pone puertas al fluir creativo. Cada material impone sus límites y abre posibilidades de juego exclusivas. A veces desarrolla proyectos como el de " pastillas de memoria " en el que volvió a sus inicios y retomó el retrato, haciendo un hermoso paréntesis en su camino abstracto. No acepta limitarse en la estrechez de tener que repetirse, copiarse a sí misma. La…
Fernando Lafuente pinta tableros que descompone primero para componer después según una concepción geométrica del espacio. Este proceso le permite enriquecer el "dibujo" y los límites de color, además de permitir que el vacío se comporte como una pieza más. El plano en sí mismo y el plano en el contexto, el ensamblaje de planos, la pintura sin soporte, antes y en sí mismo como obra. Formar parte de la obra y ser estructura al mismo tiempo.
Con su obra, el autor pretende incluir el soporte como pintura, desentendiéndose del límite de la obra y llegar a la desaparición del soporte.
Su…
Fernando Lafuente pinta tableros que descompone primero para componer después según una concepción geométrica del espacio. Este proceso le permite enriquecer el "dibujo" y los límites de color, además de permitir que el vacío se comporte como una pieza más. El plano en sí mismo y el plano en el contexto, el ensamblaje de planos, la pintura sin soporte, antes y en sí mismo como obra. Formar parte de la obra y ser estructura al mismo tiempo.
Con su obra, el autor pretende incluir el soporte como pintura, desentendiéndose del límite de la obra y llegar a la desaparición del soporte.
Su…
O acto de presentación contará coa participación do delegado da Xunta en Madrid/director da Casa de Galicia, José Ramón Ónega; o alcalde de Ribadeo, Fernando Suárez; e a concelleira delegada, Ana María Martínez, entre outras personalidades.
Durante o acto darase a coñecer a páxina web de turismo institucional, así como o novo vídeo promocional. A presentación poderá seguirse en streaming e estableceranse conexión en directo con embaixadores de diferentes países. Ademais, durante o mesmo, presentarase a nova campaña #Ribadeoxqsi, que pretende dar a coñecer os motivos principais polos que…
O acto de presentación contará coa participación do delegado da Xunta en Madrid/director da Casa de Galicia, José Ramón Ónega; o alcalde de Ribadeo, Fernando Suárez; e a concelleira delegada, Ana María Martínez, entre outras personalidades.
Durante o acto darase a coñecer a páxina web de turismo institucional, así como o novo vídeo promocional. A presentación poderá seguirse en streaming e estableceranse conexión en directo con embaixadores de diferentes países. Ademais, durante o mesmo, presentarase a nova campaña #Ribadeoxqsi, que pretende dar a coñecer os motivos principais polos que…
A primeira conferencia do ciclo versará sobre o xénero do autorretrato, explicado a través de tres grandes pintores: Tiziano (1489-1576), principal artista veneciano do Renacemento; Tintoretto (1518-1594), probablemente o último gran pintor renacentista italiano e precursor da arte barroca; e Goya (1796-1828).
O xénero do autorretrato naceu no Renacemento, cando a Historia da Arte comezou a ser a Historia dos artistas. Dunha maneira explícita ou camuflada en medio dunha escena, os artistas converten a súa propia imaxe en modelo para as súas pinturas. O aparente narcisismo desta acción…
A primeira conferencia do ciclo versará sobre o xénero do autorretrato, explicado a través de tres grandes pintores: Tiziano (1489-1576), principal artista veneciano do Renacemento; Tintoretto (1518-1594), probablemente o último gran pintor renacentista italiano e precursor da arte barroca; e Goya (1796-1828).
O xénero do autorretrato naceu no Renacemento, cando a Historia da Arte comezou a ser a Historia dos artistas. Dunha maneira explícita ou camuflada en medio dunha escena, os artistas converten a súa propia imaxe en modelo para as súas pinturas. O aparente narcisismo desta acción…